Cu peste 2 000 de ani în urmă, războinicii daci purtau torques din aur care le subliniau rangul și curajul. Astăzi, influencerii își etalează pe Instagram inele și cercei care spun la fel de multe despre personalitate și poveste. Între cele două epoci, tradiția bijuteriei autohtone a trecut prin vremuri de aur… și de cenușă.
Rădăcinile dacice
Primele dovede arheologice atestă meșteșugul aurar la geții din Munții Orăștiei: fibule complexe, torques și inele cu spirale. Aurul era un simbol al puterii, folosit nu doar ca podoabă, ci și în ritualuri sacre. Piesele descoperite la Sarmizegetusa Regia arată o precizie remarcabilă pentru acele vremuri, inspirând și azi meșterii locali.
Știați că? Monedele de aur koson — emise în jurul anului 60 î.Hr. de un trib getic — erau inspirate după modelele romane și au fost descoperite în mii de exemplare în Transilvania, demonstrând o tradiție aurară sofisticată încă din Epoca Fierului.
Evul Mediu și influențele externe
După căderea Daciei, meșteșugul aurar s-a adaptat influențelor romane de răsărit și, mai târziu, otomane. În Transilvania medievală, atelierele de la Cluj și Brașov produceau cercei și pandantive cu motive gotice și florale.
Știați că? În 1961, 16 torques dacice din aur pur au fost găsite în Munții Orăștiei și sunt expuse azi la Muzeul de Istorie al Transilvaniei din Cluj, ilustrând continuitatea meșteșugului de peste două milenii.
Epoca modernă în România
Secolul XIX aduce industrializarea: la București, Cluj și Sibiu apar ateliere cu utilaje moderne, iar stilurile Belle Époque și Art Deco ajung repede în vitrinele aristocrației. Meșterii români reinterpretau leitmotivele clasice: frunze de laur, elemente florale, monograme în filigran de aur fin. Fotografiile de arhivă arată ucenici gravând cu pile manuale, amintind de migala de odinioară.
Știați că? În 1881, bijutierii români au lucrat coroana de încoronare a regelui Carol I din peste 3 kg de aur pur, îmbinând elemente tradiționale cu influențe Art Nouveau de la Paris.
Tranziția spre contemporaneitate
După 1990, odată cu redeschiderea pieței, tineri designeri au reinterpretat tradiția: bijuterii minimaliste, piese modulare și colecții „inspired by heritage”. Târgurile naționale de design și festivalurile Art & Craft au readus în prim-plan gustul pentru aurul românesc autentic.
Știați că? Festivalul național Romanian Jewelry Week, lansat în 2013, reunește anual peste 50 de designeri autohtoni și a crescut cu 40 % ca vizibilitate socială în ultimii 5 ani.
Era Instagram și trendurile anului 2025
În 2025, layering-ul de coliere aurii, talismane personalizate și mix-metal sunt vedetele Instagramului. Hashtag-urile #RomanianGold și #QuartzHeritage adună zeci de mii de postări: de la inele simple gravate cu inițiale, până la brățări inspirate de modele geto-dace. Fiecare fotografie spune o poveste, iar bijuteria devine parte din lifestyle-ul urban.
Știați că? Hashtag-ul #bijuteriiromanesti a depășit 200 000 de postări pe Instagram în 2024, majoritatea creată de conturi cu peste 10 000 de urmăritori, demonstrând apetitul pentru designul local.
În inima Clujului, atelierul Verighete Quartz păstrează vie tradiția aurului autohton. Fiecare verighetă e gravată manual, apoi finisată cu tehnologie de ultimă generație:
- Colecțiile Heritage recreează motivele dacice și medievale, adaptate gusturilor moderne.
- Personalizare premium: inele unicat gravate cu amprente, mesaje ascunse sau pietre native (ametist, citrin).
Aici sau creat verighete care să vorbească despre cuplu, la fel cum fibulele purtau poveștile războinicilor. Fiecare piesă e o punte între trecut și prezent.
– Adrian Suciu, fondator Verighete Quartz
Aurul românesc a traversat milenii și încă fascinează prin strălucirea și semnificația sa. Din vechiul torques geto-dac și până la verighetele moderne gravate cu povești personale, ceea ce contează e legătura cu tradiția și emoția purtării.
